Anfang der 2000er Jahre entdeckte Edouard Bernard einen auf dem Bürgersteig der Rue Saint-Honoré in Paris zurückgelassenen Stuhl. Begeistert von dem Material – Pappe – und den zylindrischen Formen nahm der junge Design-Sammler das Stück mit.
Einige Monate später entdeckte er bei einer Auktion in Drouot ähnliche Modelle: „So wurde mir klar, dass mein Möbelstück ein Werk von Jean-Louis Avril war“, erzählt er.
Als er erfuhr, dass dieser im 13. Arrondissement wohnte, traf sich Edouard Bernard mit ihm. „Ich freute mich, den Künstler kennenzulernen. Er zeigte mir seine Arbeiten und seine Unterlagen. Wir haben uns angefreundet. Die Idee für ein Buch über diese Geschichte reifte nach und nach “. Das gemeinsam mit Anne Bony und Flavien Gaillard verfasste Werk ist gerade erst erschienen.
„Noces de carton“
Der Designer, der dieses Jahr wenige Tage vor Erscheinen dieser Biografie verstorben ist, gilt in Frankreich als unumgängliche Referenz im Bereich der Möbel aus Pappe. Seine Inspiration geht auf … seinen Schwiegervater zurück!
Jean-Louis Avril heiratete 1965 Michelle Marty und lernte dabei die Tätigkeit von Herrn Marty kennen, der Kartonbehälter vermarktete, die von der Zuckerfabrik in Pithiviers hergestellt wurden. Dieser führte ihn durch die Fabrik.
Sehr schnell nutzte der junge Mann einige Kartons für einen anderen Zweck, um einen ersten Sessel zu entwerfen. „Der erste Prototyp wurde 1966 entwickelt“, erzählt Edouard Bernard. Dieses Modell begeisterte seinen Schwiegervater, der ihn dazu drängte, ein Patent anzumelden, das im Jahr darauf eingetragen wurde.“&
Es folgen etwa fünfzig weitere Stücke: Sessel, Nachttische, Stühle für Kinder verschiedener Altersstufen, Hocker, Bücherregale und Aufbewahrungssäulen in unterschiedlichen Höhen, Couchtische, Bartische, Truhen, Schreibtische, Kleiderbügel, Betten…
Herr Marty gründet das Unternehmen Marty-LAC (Anwendungen aus Pappe). Er eröffnet eine Werkstatt in Seine-et-Marne, in der Möbel und Gegenstände hergestellt werden. Jean-Pierre Bourson, ein Techniker, kümmert sich um die Umsetzung der Entwürfe, und mit dem Erfolg der Marke wächst das Team weiter.
Vom Container zum Sessel
Die Möbel des Designers werden aus Celloderme-Platten hergestellt, einem dichten und sehr harten Karton, der aus stark gepressten Zellulosefasern in Suspension hergestellt und anschließend auf Geweben getrocknet wird.
Dieses Material, das aus der Wiederverwertung von Papier, Pappe, Holz und Lumpen entsteht, lässt sich anschließend schneiden, falten, thermisch formen … Es eignet sich somit perfekt für die Gestaltung von Accessoires und Möbeln.
Die Kreationen von Jean-Louis Avril folgen einem industriellen Verfahren, das dem zur Herstellung von Kanistern ähnelt. Jedes Teil wird zugeschnitten und anschließend mit einer Kaltwalzmaschine geformt. Die runden Elemente der Sitzflächen und Tischplatten werden hingegen angefeuchtet und warmgepresst, um ihre Kanten nach innen zu biegen.
Die verschiedenen Teile werden dann „bei den ersten Modellen mit Klammern befestigt“, erklärt der Spezialist. „Später dann schnell mit einem Nietensystem “. Die Reststücke werden verwendet, um bestimmte Enden der Möbel zu verstärken.
Im Zeitgeist
Auch wenn Pappe in der Möbelproduktion der 1960er- und 1970er-Jahre selten war, fielen die Werke von Jean-Louis Avril im damaligen Design kaum aus dem Rahmen. Joe Colombo (für Bernini), Anna Castelli Ferrieri (für Kartell) und andere Vorreiter haben bereits zylindrische Formen mit Entwürfen aus Holz, Metall oder Kunststoff erforscht.
Die minimalistischen und eleganten Formen fügen sich mühelos in jede Art von Einrichtung ein. Der verspielte Charakter und die moderaten Preise eignen sich gut für den gelegentlichen Gebrauch oder zur Einrichtung eines Kinderzimmers.
Avril gehört zu den wenigen Designern, die Modelle in verschiedenen Größen anbieten, um sie an das Alter der jungen Nutzer anzupassen. „Die unzähligen Farbmöglichkeiten (über hundert Lackfarben!) entsprechen der Fantasie der damaligen Zeit. So findet man Möbel in Senfgelb, Rosa oder Grün… “, ergänzt Édouard Bernard.&
Ein luxuriöses Angebot, „das sie viel Geld gekostet hat, da die Farbnuance oft nur für einen einzigen Auftrag verwendet und anschließend weggeworfen wurde.“
Als Liebhaber brutalistischer Architektur schätzt Jean-Louis den Karton, der lediglich durch eine Lackschicht geschützt ist. Der Käufer hat endlich die Möglichkeit, ein Möbelstück ohne Oberflächenbehandlung zu erwerben, um es individuell zu gestalten. „Leider! Ich bin diesen Stücken nie begegnet, abgesehen von einem sehr niedlichen Schreibtisch, den Jean-Louis für eine seiner kleinen Töchter bemalt hat. Ich hatte ihm gesagt, dass es schade sei, ihn zu verändern. Ich hatte eher einen Sammleransatz, aber ihm machte das nichts aus. “
Eine medienwirksame Produktion
Der Designer träumt davon, ein populäres Design anzubieten, das für möglichst viele Menschen zugänglich ist. Doch die Herstellung erfolgt nach wie vor relativ handwerklich, sodass die Preise höher bleiben, als er sich das vorgestellt hatte.
Die Werke des Designers profitieren jedoch vom Interesse der Einrichtungspresse an diesem originellen Material. Ebenso sind sie auf zahlreichen Veranstaltungen zu sehen. Die Möbel werden auf der Ideal Home Exhibition in London (1966), im „Hilton Papier“ in Paris und auf der Weltausstellung in Montreal (1967) ausgestellt.
Man findet sie bei „Made with paper“ im Museum of Contemporary Art and Craft in New York, bei den „Floralies“ und den „Assises du siège contemporain“ im Musée des Arts Décoratifs in Paris sowie auf der Triennale in Mailand (1968).
Die Innenarchitektin Andrée Putman gibt eine maßgeschneiderte Einrichtung für ein Bekleidungsgeschäft in Saint-Tropez (1967) in Auftrag.
Einige Werke werden im Theater oder im Kino in Szene gesetzt: „Le Samouraï“ von Jean-Pierre Melville (1967) und „Prisonnière“ von Henri-Georges Clouzot (1968).
Die Kreationen werden in einer Pariser Boutique und per Katalog vertrieben. Auch „Puzzle“, „MOU“, „Les Loges de l’Odéon“ und viele andere Einrichtungsgeschäfte in Paris, in der Provinz und sogar in Großbritannien führen sie im Sortiment.
Angesichts der Wirtschaftskrise und des Todes von Herrn Marty, der den gesamten kaufmännischen Bereich leitete, wurde die Produktion 1973 eingestellt.
Ein Leben als Lehrer
Abgesehen von dieser Zwischenphase „widmete der Designer schließlich den Großteil seiner Karriere der Lehre“, erklärt Edouard Bernard. Der ehemalige Student der École des Beaux-Arts, seit 1964 DPLG-Architekt, lernt Edouard Albert an der Hochschule kennen.
Der junge Mann wird sein Assistent und beginnt bereits 1967 im Atelier zu unterrichten (Avril zieht übrigens später in den ersten Pariser Wolkenkratzer ein, den Albert Ende der 1950er Jahre entworfen hat !).
Als „Papierarchitekt“, wie er sich selbst bezeichnet, realisiert er nur sehr wenige Bauprojekte. Forschungsarbeiten, Artikel, Bücher : Er begeistert sich für theoretische Überlegungen und Technik. Gelegentlich widmet er sich auch wieder dem Entwerfen von Möbeln aus Holz und später aus Metallblech.
Die Papparbeiten von Jean-Louis Avril gehören zu den Sammlungen des Musée des Arts décoratifs, des Musée de la ville de Saint-Quentin-en-Yvelines und weiterer Institutionen im Ausland.
Cecile Ybert
Der Markt
„Es sind nur wenige Stücke auf dem Markt im Umlauf“, bemerkt Edouard Bernard. Die sehr verbreiteten Modelle in einwandfreiem Zustand – wie ein kleiner Nachttisch – beginnen bei 500 Euro. Seltenere Stücke, wie ein schöner Stuhl oder eine Lampe, sind für Sammler interessanter. Ein Prototyp eines Tisches oder Stuhls kann mehr als 5.000 Euro kosten.“
Cécile Ybert