Diese Verschiebung ist nicht unbedeutend. Sie spiegelt eine vorsichtigere, normierterere und manchmal auch ängstlichere Einstellung zur Welt wider. Eine Form der visuellen Zurückhaltung, die mit anderen kulturellen Veränderungen einhergeht. Denn gleichzeitig erzählt die Populärkultur eine ähnliche Geschichte.
Wissenschaftliche Untersuchungen an Korpora mit Hunderttausenden von Liedern zeigen eine deutliche Entwicklung der Popmusik in den letzten zwanzig bis fünfzig Jahren: langsamere Tempi, düsterere Tonarten, introspektivere Texte. Die Popmusik ist melancholischer, innerlicher und weniger kollektiv geworden.
Diese Signale, aneinandergereiht, zeichnen das Bild einer Epoche.
Als Design eine kollektive Vision verkörperte
Im Gegensatz dazu waren die Möbel der Nachkriegszeit – die man heute unter dem Begriff „Design des 20. Jahrhunderts“ zusammenfasst – selten neutral. Es verfolgte ein klares Ziel: Wiederaufbau, Verbesserung des Alltags, Erfindung neuer Formen des Zusammenlebens.
Die Designer dieser Zeit entwarfen nicht einfach nur Objekte. Sie formulierten soziale, kulturelle, manchmal auch politische Antworten.
Farbe spielte dabei eine wesentliche Rolle. Nicht als dekorativer Effekt, sondern als Sprache. Sie drückte Optimismus, Vertrauen in den Fortschritt und den Wunsch aus, die Moderne zugänglich und begehrenswert zu machen. Diese Logik ging über Möbel hinaus.
So wurde beispielsweise bei der Markteinführung des Renault Twingo Anfang der 1990er Jahre das Auto in einer Palette leuchtender Farben angeboten, begleitet von einem Slogan, der zu einem Symbol wurde: „Erfinde dir das Leben, das dazu passt“. Eine klare Einladung, sich einen Lebensstil, Freiheit und eine Identität vorzustellen.
Das Objekt als Prägung des Blicks
Wenn man davon ausgeht, dass Architektur unser soziales Verhalten beeinflusst – was Soziologen, Stadtplaner und Designer seit mehreren Jahrzehnten vertreten –, dann spielen auch unsere Innenräume eine grundlegende Rolle.
Die Einrichtung ist niemals ein neutraler Vorgang. Es geht nicht nur darum, den Komfort eines Sessels oder die Funktionalität eines Tisches zu suchen. Es geht darum, Formen, Materialien und Farben in unser Zuhause zu holen, die unsere Wahrnehmung des Alltags beeinflussen. Das Design des 20. Jahrhunderts verfolgte dieses Ziel: den Blick zu weiten, Emotionen zu wecken und manchmal Staunen oder Nachdenklichkeit hervorzurufen.
Designer wie Pierre Paulin, Kho Liang Ie oder Charles und Ray Eames setzten Farbe als echtes Werkzeug der emotionalen Erforschung ein. Sie war weder willkürlich noch zufällig. Sie diente dazu, die Aufmerksamkeit zu wecken, eine emotionale Beziehung zum Objekt herzustellen und zur Nutzung einzuladen.
Andere, wie Ettore Sottsass, haben diese Logik noch weiter vorangetrieben. Farbe, Material und Form wurden zu Mitteln, um unsere Gewohnheiten, unsere Normen und unsere Komfortzonen zu hinterfragen. Design war nicht mehr zurückhaltend, sondern wurde bewusst ausdrucksstark.
Authentizität, Restaurierung und Verantwortung
Bei Undesignable vertreten wir eine einfache, aber anspruchsvolle Idee: Authentizität beschränkt sich nicht auf eine bestimmte Epoche oder einen bestimmten Stil. Sie beinhaltet auch den Respekt vor der Absicht der Designer.
Ein Möbelstück zu restaurieren bedeutet nicht, es zu „sterilisieren“ oder zu neutralisieren, um es an aktuelle Trends anzupassen. Vielmehr geht es darum, das zu bewahren, was es erzählt: eine Epoche, eine Vision, eine Art, in der Welt zu leben.
Die Arbeit von Pierre Paulin beispielsweise zu respektieren, bedeutet, sich auf die Farbe einzulassen – insbesondere bei den von Artifort herausgegebenen Serien. Die Farbe ist integraler Bestandteil des Entwurfs. Sie zu entfernen, bedeutet, dessen Bedeutung zu verfälschen.
In einer Welt, die zur visuellen Uniformität tendiert, wird die Entscheidung für historisches Design, Farbe und Authentizität zu einem kulturellen Akt. Ein Akt der Weitergabe.
Da die Welt von morgen unseren Kindern und Enkelkindern gehört, liegt es heute in unserer Verantwortung, Innenräume zu gestalten, die den Blick weiten, die Neugier wecken und daran erinnern, dass Objekte Bedeutung tragen können – und müssen.
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„Eine englische Studie stellt fest, dass heute fast die Hälfte der untersuchten Objekte neutrale Farbtöne aufweist, gegenüber nur 15 % im 19. Jahrhundert.“
Link: https://www.rtbf.be/article/vers-un-monde-grisatre-pourquoi-la-couleur-disparait-elle-de-nos-environnements-et-interieurs-11390478?utm_source=chatgpt.com
„Trends in Popular Music Lyrics: A Computational Analysis“, 2019, Universität von Kalifornien + Universität Bristol