El webzine de cultura del diseño

Vivir: Cuando el mobiliario da forma al espacio

Vivir con muebles de «diseño» no consiste solo en amueblar un interior con piezas bonitas. Se trata de elegir formas, materiales y presencias que transformen nuestra forma de vivir un espacio.

En el ámbito del mobiliario del siglo XX y del diseño, esta dimensión es aún más marcada: un objeto no se limita a su función, sino que transforma el espacio que lo rodea. Un mueble nunca permanece aislado, sino que influye en lo que lo rodea. Algunos objetos se convierten en puntos de referencia, influyen en la circulación o redefinen la atmósfera de un interior. 

Verner Panton

Verner Panton, uno de los diseñadores daneses más atrevidos del siglo XX, Verner Panton convirtió el color y el plástico en auténticas herramientas de experimentación. 

Con sus sillas esculturales y sus interiores envolventes, superó los límites del diseño escandinavo tradicional para imaginar un universo vibrante y radicalmente moderno.

Sylvain Dubuisson: El Sillón Manifiesto del Despacho de Jack Lang

En 1991, Sylvain Dubuisson diseñó el sillón Suite ingénue para el despacho de Jack Lang.

No era un asiento ordinario, sino un objeto cargado de historia, técnica y símbolos.

Cuando desaparece el color, ¿qué nos cuentan nuestros interiores?

Desde hace varias décadas, nuestro entorno visual se está uniformizando.

Las ciudades, las viviendas y los objetos cotidianos parecen fundirse poco a poco en una misma paleta: blanco, beige, gris, negro. 

Esta evolución no es solo una impresión personal. Numerosos estudios realizados muestran una disminución progresiva de la diversidad de colores en la arquitectura, el diseño y el espacio urbano desde mediados del siglo XX.

Alvar Aalto: ¡Cuando el modernismo aprende a respirar!

Finlandia, década de 1930. Mientras que el modernismo internacional imponía líneas rectas y una estética racional, Alvar Aalto tomó otro camino. 

Arquitecto y diseñador nacido en 1898, rechaza un funcionalismo frío y abstracto para decantarse por una modernidad más humana, atenta al cuerpo, a la luz y a los usos cotidianos.

Willy Van Der Meeren: El Funcionalismo como Proyecto Social

En un contexto de reconstrucción y falta de vivienda, Willy Van Der Meeren se convirtió en una figura importante del modernismo belga.

Defendió un diseño útil, duradero y accesible para el mayor número de personas.

Jacques Biny, Arquitecto de la Luz Moderna

Jacques Biny es un diseñador discreto pero esencial en la iluminación francesa de los años 1950.

Para él, la luz no era decoración, sino una herramienta arquitectónica.

Anticuario 2.0

La profesión de anticuario, asociada durante mucho tiempo a una imagen inmutable, está experimentando hoy en día una profunda transformación. Sin renunciar a la búsqueda de piezas, la pericia ni el buen ojo, una nueva generación de comerciantes incorpora las herramientas digitales para documentar, difundir y transmitir mejor los objetos del siglo XX. 

Inventario conectado, mercado internacional, mayor trazabilidad, redes sociales: el anticuario entra en la era digital. No para acelerar el tiempo, sino para enriquecer su significado.

La serie PH de Poul Henningsen

En la Dinamarca de entreguerras, un arquitecto inconformista cambió para siempre nuestra relación con la luz. Al diseñar sus famosas lámparas PH para Louis Poulsen, Poul Henningsen inventó un diseño a la vez científico, democrático y poético. 

Repaso a una revolución lumínica que nació en 1925.

Jean-Louis Avril, arquitecto del papel, diseñador de cartón

Mientras muchos de sus colegas se maravillaban ante el abanico de posibilidades que ofrecían los materiales derivados del petróleo, Jean-Louis Avril (1935-2025) se lanzó a utilizar un material tan corriente como modesto: el cartón.

La trayectoria de un diseñador emblemático de los años 1960-1970.