Le Webzine Culture Design

Steiner, des fauteuils clubs aux icônes du design

Dans la France d’après-guerre, l’entreprise Steiner a joué un rôle essentiel dans la démocratisation du design moderne. Fondée en 1926, la maison parisienne a accompagné l’évolution des modes de vie avec des meubles novateurs, accessibles et élégants. 

Des fauteuils clubs Art déco aux canapés futuristes des années 1970, Steiner a traversé plusieurs décennies en restant à l’avant-garde, grâce à des collaborations avec certains des plus grands noms du design français.

Christophe Pillet et le fauteuil présidentiel du 14 Juillet

L’histoire du design regorge de rencontres surprenantes entre pouvoir et création. Celle qui unit Christophe Pillet au président de la République française en est un bel exemple. En 2000, l’Atelier de recherche et de création du Mobilier national confie au designer la mission de concevoir un nouveau fauteuil pour la tribune présidentielle du défilé du 14 Juillet, place de la Concorde.

Wassily, le club flottant

Métal tubulaire courbé, cuir ou tissu, lignes épurées : ce siège iconique affiche une apparence si moderne que l’on peine à croire son grand âge, car le Wassily, est centenaire ! 

Utilisant du matériel industriel pour le détourner, le tout jeune Marcel Breuer (1902-1981) invente le design du XXe siècle. 

Voici l’histoire de cette création révolutionnaire imaginée en 1925 au sein de l’école du Bauhaus.
 

Cees Braakman : emblème du design hollandais d’après-guerre

Né à Utrecht, aux Pays-Bas, Cees Braakman entame sa carrière de designer en rejoignant très jeune l’entreprise de mobilier Pastoe, où son père était dessinateur. Il en prendra la direction en 1948.

Le design scandinave, entre simplicité et fonctionnalité

Le design scandinave, reconnaissable à ses lignes nettes et à ses formes épurées, a traversé les décennies sans perdre de sa pertinence. 

Né dans les pays nordiques, il repose sur une philosophie claire : "Rendre le beau accessible, sans jamais dissocier esthétique et usage." 

Ce lien entre nature, utilité et harmonie humaine constitue l’âme de ce style.

La PK25 ou chaise "Elément" de Poul Kjaerholm (1951)

Poul Kjaerholm (1929-1980) débute une carrière dans le travail du bois avant de s’inscrire dans la prestigieuse Kunsthåndværkerskole en 1949.

C’est pour son projet de fin d’études au sein de cette école des Arts et Métiers de Copenhague que le jeune homme conçoit la chaise Elément (ou PK25).

« Ce ne sont pas seulement les possibilités constructives offertes par l’acier qui m’intéressent. La réfraction de la lumière sur sa surface tient une part importante dans mon travail artistique. Je considère que ce matériau a la même valeur artistique que le bois et le cuir ». Poul Kjærholm

Roger Tallon, pionnier du design industriel français

Né à Paris en 1929, Roger Tallon incarne l’essence même du design : Une alliance d’intelligence, de sensibilité et de générosité créative. 

Sa carrière, exemplaire, a été célébrée à travers plusieurs rétrospectives majeures, notamment "Roger Tallon, le design en mouvement" au Centre Pompidou en 1993, puis au Musée des Arts Décoratifs de Paris en 2016, grâce aux archives qu’il y a lui-même léguées.

Terje Ekstrøm : la réinvention du design norvégien

En 2016, le Musée des Arts décoratifs d’Oslo rendait hommage au designer norvégien Terje Ekstrøm, décédé en 2013, à travers une rétrospective inédite. 

Cette exposition retraçait pour la première fois l’ensemble de sa démarche créative, marquée par un enthousiasme débordant et une recherche constante d’originalité. 

Aux côtés de Svein Asbjørnsen, Svein Gusrud, Terje Meyer et Peter Opsvik, Ekstrøm a largement contribué à redéfinir les contours du design Norvégien moderne.

Jean-Pierre Laporte : un design organique à redécouvrir

Jean-Pierre Laporte a fait ses débuts dans le monde du design chez Thonet, aux côtés de Pierre Paulin, alors designer pour la marque. Près d’un demi-siècle plus tard, il revient à la création après une longue pause, et partage avec nous les fondements de son travail, à la croisée de l’ergonomie et de la sculpture.

Charles et Ray Eames : Genèse d’une coque révolutionnaire

Les chaises de Charles et Ray Eames sont sans doute les sièges de design d’après-guerre les plus emblématiques. Véritables icônes des magazines de décoration, elles symbolisent un engouement profond pour cette époque et représentent souvent la porte d’entrée dans l’univers du design. Retour sur l’histoire de leur célèbre coque.