Arne Jacobsen

Arne Jacobsen (1902-1971) est l’une des figures majeures du design et de l’architecture scandinaves du XXe siècle, reconnu pour avoir façonné un style à la fois épuré, fonctionnel et profondément humain. 

Né à Copenhague, il se forme d’abord à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark, où il développe un intérêt marqué pour l’architecture moderniste, influencé par Le Corbusier et le mouvement Bauhaus. Très tôt, Jacobsen intègre dans ses projets une approche globale : pour lui, un bâtiment ne se limitait pas à ses murs, mais englobait aussi le mobilier, les luminaires et les objets qui l’animaient.

Dans les années 1930, il s’impose comme un précurseur du modernisme au Danemark, notamment avec la Maison Bellevue (1934-1937), station balnéaire au style fonctionnel et lumineux. Après la Seconde Guerre mondiale, sa carrière prend un tournant international grâce à des projets qui incarnent l’alliance parfaite entre rigueur géométrique et confort d’usage. Parmi ses œuvres architecturales les plus célèbres figure le SAS Royal Hotel (Copenhague, 1960), considéré comme le premier « hôtel design » au monde, où Jacobsen dessina jusqu’aux poignées de porte.

C’est également dans ce contexte qu’il crée ses pièces de mobilier iconiques : la Egg Chair, la Swan Chair et la Series 7. Ces sièges, produits par Fritz Hansen, sont devenus des classiques absolus du design, alliant des lignes organiques à des innovations techniques comme le contreplaqué moulé. 

Leur succès tient autant à leur esthétique intemporelle qu’à leur capacité à s’intégrer dans des environnements variés, du bureau à l’espace domestique.

Au-delà du mobilier, Jacobsen a également conçu des textiles, des couverts (la gamme « Cylinda Line ») et même des typographies, illustrant son idéal d’un design total où chaque détail compte. Son style, souvent qualifié de fonctionnalisme organique, repose sur l’idée que la forme naît de la fonction, mais qu’elle doit toujours conserver une dimension chaleureuse et accueillante.

Arne Jacobsen laisse derrière lui un héritage qui dépasse le simple objet : il a contribué à définir l’identité visuelle du design nordique, fondée sur la simplicité, la qualité des matériaux et l’harmonie entre l’homme et son environnement. 

Aujourd’hui encore, ses créations continuent d’être produites, collectionnées et exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de la pertinence et de la modernité de sa vision.