The Design Culture Webzine

Steiner, des fauteuils clubs aux icônes du design

Dans la France d’après-guerre, l’entreprise Steiner a joué un rôle essentiel dans la démocratisation du design moderne. Fondée en 1926, la maison parisienne a accompagné l’évolution des modes de vie avec des meubles novateurs, accessibles et élégants. Des fauteuils clubs Art déco aux canapés futuristes des années 1970, Steiner a traversé plusieurs décennies en restant à l’avant-garde, grâce à des collaborations avec certains des plus grands noms du design français.

Christophe Pillet et le fauteuil présidentiel du 14 Juillet

L’histoire du design regorge de rencontres surprenantes entre pouvoir et création. Celle qui unit Christophe Pillet au président de la République française en est un bel exemple. En 2000, l’Atelier de recherche et de création du Mobilier national confie au designer la mission de concevoir un nouveau fauteuil pour la tribune présidentielle du défilé du 14 Juillet, place de la Concorde.

Gaetano Pesce et la Moloch Lamp : lumière posthume d’un manifeste design

Parmi ses créations marquantes, la Moloch Lamp occupe une place emblématique. Conçue en 1971–72, elle est née d’une idée radicale : agrandir par quatre le célèbre modèle de lampe de bureau Luxo, pour en faire un luminaire monumental adapté aux espaces publics. 

Rejetée par Cassina, jugée trop subversive, elle fut finalement produite par Bracciodiferro et présentée au MoMA en 1972, lors de l’exposition "Italy: The New Domestic Landscape" — une consécration qui en fit un objet de collection d’une portée symbolique au-delà de la simple esthétique.

Wassily, le club flottant

Métal tubulaire courbé, cuir ou tissu, lignes épurées : ce siège iconique affiche une apparence si moderne que l’on peine à croire son grand âge, car le Wassily, est centenaire ! 

Utilisant du matériel industriel pour le détourner, le tout jeune Marcel Breuer (1902-1981) invente le design du XXe siècle. 

Voici l’histoire de cette création révolutionnaire imaginée en 1925 au sein de l’école du Bauhaus.
 

Cees Braakman : emblème du design hollandais d’après-guerre

Né à Utrecht, aux Pays-Bas, Cees Braakman entame sa carrière de designer en rejoignant très jeune l’entreprise de mobilier Pastoe, où son père était dessinateur. Il en prendra la direction en 1948.

Le design scandinave, entre simplicité et fonctionnalité

Le design scandinave, reconnaissable à ses lignes nettes et à ses formes épurées, a traversé les décennies sans perdre de sa pertinence. 

Né dans les pays nordiques, il repose sur une philosophie claire : "Rendre le beau accessible, sans jamais dissocier esthétique et usage." 

Ce lien entre nature, utilité et harmonie humaine constitue l’âme de ce style.

La PK25 ou chaise "Elément" de Poul Kjaerholm (1951)

Poul Kjaerholm (1929-1980) débute une carrière dans le travail du bois avant de s’inscrire dans la prestigieuse Kunsthåndværkerskole en 1949.

C’est pour son projet de fin d’études au sein de cette école des Arts et Métiers de Copenhague que le jeune homme conçoit la chaise Elément (ou PK25).

« Ce ne sont pas seulement les possibilités constructives offertes par l’acier qui m’intéressent. La réfraction de la lumière sur sa surface tient une part importante dans mon travail artistique. Je considère que ce matériau a la même valeur artistique que le bois et le cuir ». Poul Kjærholm

Roger Tallon, pionnier du design industriel français

Né à Paris en 1929, Roger Tallon incarne l’essence même du design : Une alliance d’intelligence, de sensibilité et de générosité créative. 

Sa carrière, exemplaire, a été célébrée à travers plusieurs rétrospectives majeures, notamment "Roger Tallon, le design en mouvement" au Centre Pompidou en 1993, puis au Musée des Arts Décoratifs de Paris en 2016, grâce aux archives qu’il y a lui-même léguées.

Copies : trop belles pour toi !

Le Corbusier, Eames, Jacobsen, Knoll, Bertoïa, Saarinen, Sarfatti… Bien qu’interdites à l’exposition-vente, les copies fleurissent.

« Celles des modèles iconiques sont souvent de qualité », précise Yannick Del Papa, spécialisé dans le mobilier de 1945 à 1980. Ces fabrications actuelles à l’apparence trompeuse se propagent notamment via des sites de commerce en ligne qui n’hésitent pas à mettre en avant la biographie du designer, l’histoire de la pièce !

« Lors d’un salon à Bruxelles, j’ai vendu des créations de Willy Van Der Meeren, un créateur belge connu pour ses réalisations fonctionnelles et accessibles à tous », explique Patrick de Gotta Design. « J’ai appris qu’elles partaient en Chine… pour servir de modèle pour des copies ! »
 

Patrick et Marie de Gotta Design

C’est une chaise, une simple chaise abandonnée sur un trottoir qui change le quotidien de Patrick, il y a une quinzaine d’années. 

Le futur marchand récupère ce « déchet » et commence à la réparer « pour se vider la tête », raconte-t-il. Il ne le sait pas encore, mais avec cette « rencontre », il met les doigts dans l’engrenage. Très vite, il s’intéresse aux meubles d’hier. Il chine, revend, achète à nouveau et se plonge dans les livres sur l’univers du design.