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Chiner, c’est bien plus qu’acheter un meuble ancien : c’est explorer, se laisser surprendre et donner une seconde vie aux objets. Entre aventure personnelle, économies intelligentes, démarche écologique et goût de la qualité, la chine est devenue une véritable culture du design.
Cinq bonnes raisons de s’y mettre (et d’y revenir) !
Discret mais essentiel, Richard Schultz a réinventé le mobilier d’extérieur moderne. De la poétique Petal Table à la révolutionnaire 1966 Collection pour Knoll, son travail conjugue rigueur technique et légèreté sculpturale.
Retour sur le parcours d’un créateur qui a su donner de l’air au design.
Acheter vintage, c’est bien plus qu’une tendance décorative : c’est choisir un intérieur unique, responsable et durable.
Entre singularité du style, économie, démarche écologique et qualité éprouvée, les meubles du XXe siècle offrent cinq bonnes raisons de s’inviter dans nos vies contemporaines.
Couleurs vives, formes inattendues, matériaux modestes mais assumés : Memphis, né à Milan en 1981 sous l’impulsion d’Ettore Sottsass, a bouleversé le design international.
Mouvement éphémère mais fulgurant, il a ouvert la voie à une autre idée du meuble : manifeste, ironique, libre.
Retour sur cette révolution qui a marqué les années 1980 et dont l’écho résonne encore aujourd’hui.
Dans la France d’après-guerre, l’entreprise Steiner a joué un rôle essentiel dans la démocratisation du design moderne. Fondée en 1926, la maison parisienne a accompagné l’évolution des modes de vie avec des meubles novateurs, accessibles et élégants.
Des fauteuils clubs Art déco aux canapés futuristes des années 1970, Steiner a traversé plusieurs décennies en restant à l’avant-garde, grâce à des collaborations avec certains des plus grands noms du design français.
L’histoire du design regorge de rencontres surprenantes entre pouvoir et création. Celle qui unit Christophe Pillet au président de la République française en est un bel exemple. En 2000, l’Atelier de recherche et de création du Mobilier national confie au designer la mission de concevoir un nouveau fauteuil pour la tribune présidentielle du défilé du 14 Juillet, place de la Concorde.
Parmi ses créations marquantes, la Moloch Lamp occupe une place emblématique. Conçue en 1971–72, elle est née d’une idée radicale : agrandir par quatre le célèbre modèle de lampe de bureau Luxo, pour en faire un luminaire monumental adapté aux espaces publics.
Rejetée par Cassina, jugée trop subversive, elle fut finalement produite par Bracciodiferro et présentée au MoMA en 1972, lors de l’exposition "Italy: The New Domestic Landscape" — une consécration qui en fit un objet de collection d’une portée symbolique au-delà de la simple esthétique.
Métal tubulaire courbé, cuir ou tissu, lignes épurées : ce siège iconique affiche une apparence si moderne que l’on peine à croire son grand âge, car le Wassily, est centenaire !
Utilisant du matériel industriel pour le détourner, le tout jeune Marcel Breuer (1902-1981) invente le design du XXe siècle.
Voici l’histoire de cette création révolutionnaire imaginée en 1925 au sein de l’école du Bauhaus.
Né à Utrecht, aux Pays-Bas, Cees Braakman entame sa carrière de designer en rejoignant très jeune l’entreprise de mobilier Pastoe, où son père était dessinateur. Il en prendra la direction en 1948.
Le design scandinave, reconnaissable à ses lignes nettes et à ses formes épurées, a traversé les décennies sans perdre de sa pertinence.
Né dans les pays nordiques, il repose sur une philosophie claire : "Rendre le beau accessible, sans jamais dissocier esthétique et usage."
Ce lien entre nature, utilité et harmonie humaine constitue l’âme de ce style.